Black Mirror: retrato de un ¿futuro? perturbador

Por: Fabio R. Castillo y Daniel E. Burgos

Más todavía cuando la trama gira alrededor de genuinas inquietudes en torno al avance vertiginoso de las tecnologías informáticas y la interacción de la humanidad con ellas, nos encanta lo relacionado a la ciencia ficción. Por supuesto, hablamos de Black Mirror, el hit de la televisora británica Channel 4 y luego de Netflix, que ha despertado no pocos debates.

Escrita por Charlie Brooker, hombre apasionado por las dinámicas entre tecnologías y sociedad, Black Mirror presenta una compilación de metrajes con corte distópico, sin orden cronológico y aparentemente desconectados los unos de los otros.

El creador logró armar un set tan cohesionado con su propia premisa que en 2016 fue comprada por Netflix. Seis temporadas conforman la línea de la serie, todas explotando la interacción entre humanos, el uso de las tecnologías, el uso de los medios de información y llevando éstos a casos extremos.

En Cuba la serie tiene gran número de seguidores y se ha vuelto centro de debate entre integrados y apocalípticos de lo que pueden llegar a significar el empleo de las tecnologías en nuestras vidas. Como fanáticos de la serie y adeptos de la tecnología en general, aquí dejamos una lista de los mejores capítulos y, por supuesto, algunos de los más polémicos.

THE ENTIRE HISTORY OF YOU

Tercer y último capítulo de la primera temporada. Aquí nos enfrentamos a la visión distópica de una sociedad del futuro cercano, en la que las personas tienen acceso a un dispositivo implantado en su cuerpo que registra todo lo que ven y escuchan. El episodio explora las implicaciones de esta tecnología en las relaciones personales, la memoria y la privacidad.

La historia gira en torno a un hombre llamado Liam, quien se obsesiona con las interacciones de su esposa con un viejo amigo suyo tras asistir a una cena. Liam se dedica a buscar y analizar los recuerdos de esa noche, buscando signos de infidelidad. A medida que profundiza en sus sospechas, su relación con su esposa se va deteriorando.

La obsesión por revisar sus recuerdos afecta el bienestar mental del protagonista y lo conduce hacia la paranoia. Al confrontar a su mujer, descubre la verdad sobre su aventura pasada con Jonas, aquel viejo amigo. La revelación lleva a una devastadora ruptura de su matrimonio.

Este capítulo explora temas como los celos, la confianza y el impacto de la tecnología en las relaciones humanas. También plantea preguntas sobre las consecuencias de tener acceso a un recuerdo perfecto y las implicaciones de una sociedad en la que los recuerdos pueden ser reproducidos y utilizados como evidencia.

Como tónica de la serie The entire history of you sirve como advertencia, destacando así el lado oscuro potencial de los avances tecnológicos y los dilemas éticos que surgen cuando la privacidad personal se ve comprometida.

SHUT UP AND DANCE

La trama de este episodio brilla por lo perturbadora que puede mostrarse. Todo transcurre en el presente y se base en el chantaje. Kenny, el protagonista, se encuentra bajo amenaza de que publicación de un video donde aparece masturbándose. Bajo este pretexto, obedece las órdenes de sus extorsionistas llevando paquetes de un lado a otro de la ciudad.

Las tareas, humillantes y peligrosas, adquieren una dimensión cada vez más riesgosa y mentalmente demandante para el muchacho que es Kenny. A lo largo del capítulo, también interactúa con otras personas que se encuentran en su misma situación y descubre que es parte de una red de chantaje operada por una sociedad anónima.

La escalada hasta el clímax de final resulta devastadora. Esto es precisamente porque lo que sucede en la ficción, podría suceder en la vida real. De acuerdo con la revista especializada Digital Spy Shut up and dance parece ser una historia de precaución acerca de ponerse en posiciones precarias en internet, particularmente en lo relacionado con sexting, imágenes y pornografía infantil.

La triste realidad es que la pornovenganza y la difusión de contenido privado de las personas se estilan en la actualidad. Lo que hace la grandeza de este capítulo de Black Mirror es su paralelismo con la vida diaria y que deja abierta la posibilidad de que le suceda lo que en él a cualquiera de nosotros.

Be Right Back

La segunda temporada de la serie comienza fuerte.  El primer episodio, Be Right Back, se destaca como uno de los capítulos más poderosos y conmovedores de la aclamada serie Black Mirror. Su exploración de las implicaciones emocionales de la tecnología nos invita a reflexionar sobre cómo equilibrar los avances tecnológicos con nuestra humanidad y, a su vez, examina los peligros y dilemas éticos que surgen de la dependencia tecnológica del ser humano.

La trama sigue la historia de Martha, interpretada por la talentosa Hayley Atwell, quien se ve sumida en el dolor tras la trágica muerte de su pareja, Ash (Domhnall Gleeson). En busca de consuelo, Martha descubre un servicio innovador que utiliza inteligencia artificial para recrear la personalidad de seres queridos fallecidos a partir de sus perfiles en redes sociales y otros datos en línea.

Lo que sigue es un viaje emocionalmente impactante en el que Martha se embarca en una relación (no) virtual con una versión de Ash creada por la inteligencia artificial. A medida que avanza la tecnología, Martha recibe una réplica física de Ash, que se asemeja y actúa como él. Sin embargo, descubre que esta versión física no puede capturar por completo la esencia del ser humano que era Ash.

Be Right Back se adentra en temas profundos y reflexivos sobre la pérdida, la intimidad y la esencia de la identidad humana. El episodio cuestiona cómo la tecnología puede afectar nuestras relaciones emocionales y hasta qué punto estamos dispuestos a reemplazar la autenticidad humana con simulaciones tecnológicas. Según Sameer Rahim, crítico de cine del Daily Telegraph de Londres, «el capítulo es tanto una visión inquietante del futuro como de lo que nuestra relación con la tecnología podría llegar a ser».

NOSEDIVE

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si nuestra vida estuviera gobernada por las calificaciones que recibimos en las redes sociales? En Nosedive, se nos muestra un mundo en el que las personas son juzgadas constantemente por sus interacciones con el resto de los humanos. La tecnología de esta distopía permite que las personas valoren cada encuentro y compartan su evaluación en tiempo real.

Esta obsesión por mantener una imagen perfecta en las redes sociales tiene un impacto abrumador en la historia. La protagonista, interpretada por la talentosa Bryce Dallas Howard, está dispuesta a hacer cualquier cosa para subir su calificación social, puesto que las buenas notas significan un major estatus social.

En un intento desesperado por subir en la escala social, Lacie —la protagonista— se embarca en una odisea para obtener una invitación a la boda de su amiga de la infancia, quien ostenta uno de los índices más altos. Sin embargo, el camino hacia la cima está lleno de obstáculos y contratiempos que ponen en evidencia la fragilidad de este sistema de calificación. Pronto, Lacie descubre que la búsqueda constante de validación social tiene un precio demasiado alto.

Este episodio de Black Mirror es un recordatorio potente de los peligros de perder nuestra individualidad en pos de la aceptación superficial. Una crítica satírica que nos incita a reflexionar sobre nuestras propias relaciones y a valorar la autenticidad por encima de cualquier calificación social.

Nosedive nos invita a reflexionar sobre nuestra propia sociedad y nuestras obsesiones con la imagen y la aprobación. En un mundo donde las redes sociales ya dominan gran parte de nuestras vidas, este episodio nos confronta con la superficialidad y las consecuencias negativas de vivir pendientes de las opiniones de los demás. Además, nos plantea una pregunta incómoda pero relevante: ¿vale la pena sacrificar nuestra autenticidad y salud mental por la búsqueda de una puntuación social?

BLACK MUSEUM

Este es uno de los capítulos más completos de la serie. Abarca varias historias diferentes que, a su vez, comparten un postulado: la tecnología puede ser  utlizada para los fines más retorcidos que puedan pasar por la mente de una persona.

Black Museum presenta un siniestro museo lleno de artefactos tecnológicos macabros, cada uno con su propia historia aterradora. Estos dispositivos, diseñados para mejorar la vida de las personas, se convierten en auténticas pesadillas debido a las consecuencias imprevistas y los abusos que surgen de su uso.

Desde una máquina de transmisión de sensaciones hasta una conciencia digital atrapada en un cerebro, cada exhibición nos sumerge en un mundo de posibilidades futuristas pero escalofriantes y  temas como la obsesión por la fama en las redes sociales, el voyeurismo extremo y la manipulación psicológica.

Al exagerar estos problemas actuales, la serie nos enfrenta a un espejo oscuro que nos obliga a reflexionar sobre nuestras propias acciones y el impacto que tienen en nuestra sociedad. A través de estos horrores tecnológicos, la serie plantea preguntas éticas y nos advierte sobre las consecuencias imprevistas de la innovación descontrolada.

De esta forma vale la pena conversar sobre cuáles son los capítulos que más te han impactado como audiencia también, así que puedes decirnos en comentarios. Pronto también traeremos una visión crítica sobre esta serie y su posición en el mundo del entretenimiento, además de seguir los temas de la temporada 6 para estar a tono con los nuevos debates abiertos